Up Kiran, Digital Desk: शाहिद, अलीगढ़, शुभ मंगल सावधान और मर्द को दर्द नहीं होता जैसी प्रशंसित फिल्मों में अपने भावपूर्ण फिल्मी संगीत के लिए प्रसिद्ध, संगीतकार करण कुलकर्णी अब अपने डेब्यू ईपी, वन की रिलीज के साथ एक नए क्षेत्र में कदम रख रहे हैं। चार ट्रैक से मिलकर बना यह ईपी एक आत्मनिरीक्षणात्मक संगीत यात्रा है जो शैली-विरोधी ध्वनियों को कच्चे भावनात्मक स्वरों के साथ मिश्रित करती है।
इस मुहिम में सबसे आगे है सिंगल "इरादे", जो कुलकर्णी के अनुसार "शांत विद्रोह" का ध्वनि प्रतिबिंब है - एक ऐसा विद्रोह जो अपने विचारों के एकांत में शुरू होता है। एक नाजुक पियानो रूपांकन के इर्द-गिर्द निर्मित, "इरादे" ग्लाइडिंग सिंथ्स, लेयर्ड टेक्सचर और सूक्ष्म स्वर तत्वों को सहजता से मिलाता है ताकि एक ऐसा साउंडस्केप बनाया जा सके जो वर्गीकरण को चुनौती देता है। कुलकर्णी इसे "निष्कर्षों की तुलना में प्रश्नों द्वारा अधिक आकार दिए गए" एक भावनात्मक चाप की खोज के रूप में वर्णित करते हैं, जो ईपी के बाकी हिस्सों के लिए टोन सेट करता है।
कुलकर्णी बताते हैं, "'इरादे' के ज़रिए मैं यह जानना चाहता था कि शांत विद्रोह कैसा लगता है - वह विद्रोह जो आपके अपने दिमाग से शुरू होता है।" "चाहे वह आत्म-संदेह हो, भ्रम हो या स्पष्टता हो, प्रत्येक ट्रैक विश्वास और सहज ज्ञान पर आधारित है। ध्वनि बदलती है और भावनाएँ विकसित होती हैं, लेकिन इरादा स्पष्ट रहता है: आगे बढ़ना, लोगों को प्रकट करना और उनसे जुड़ना।"
"इरादे" के बाद, EP तीन और अंग्रेजी भाषा के ट्रैक में बदल जाता है, जिनमें से प्रत्येक का अपना अलग स्वाद है। "1985" अतीत की यादों को ताज़ा करने वाला गीत है, जो मार्शल आर्ट फिल्मों से प्रेरणा लेता है और स्मृति और श्रद्धांजलि से भरा हुआ है। मिनिमलिस्टिक "आई लव इट" में विरल पियानो व्यवस्था का उपयोग किया गया है, जो कलाकार के रचनात्मकता के साथ संबंधों और आज की दुनिया में कला की परिवर्तनकारी शक्ति पर चिंतनशील ध्यान प्रदान करता है।
अंतिम ट्रैक, "व्हेयर आर वी गोइंग?", रॉक, पॉप और इलेक्ट्रॉनिका का एक शानदार मिश्रण है। ईपी के लिए एक शक्तिशाली समापन नोट, यह गीत एक रूपक पुनरुत्थान के रूप में कार्य करता है, जो गतिशील बेसलाइन, उत्थानशील ट्रम्पेट सोलो और ऊर्जावान गिटार रिफ़्स के साथ स्तरित है। यह एक प्रश्न और एक घोषणा दोनों है - श्रोताओं से अपने स्वयं के जीवन की दिशा पर विचार करने के लिए कह रहा है, जबकि संगीत द्वारा लाए जा सकने वाले कैथार्सिस को गले लगा रहा है।
कुलकर्णी का स्क्रीन से स्टूडियो में संक्रमण सहज और महत्वाकांक्षी दोनों लगता है। पिछले कुछ सालों में, उनके संगीत ने हंसल मेहता, वासन बाला, सुरेश त्रिवेणी और हनी त्रेहन जैसे प्रशंसित निर्देशकों की फिल्मों के भावनात्मक स्वर को परिभाषित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। हालाँकि, वन में कुलकर्णी कथा सिनेमा की छाया से बाहर निकलकर अपनी कहानी में कदम रखते हैं।
उन्होंने कहा, "'वन' के ज़रिए, सालों से चल रही यात्रा में एक नया अध्याय शुरू होता है।" "मैंने स्क्रीन पर कहानियों के लिए रचना करने में लंबा समय बिताया है - अब, मैं अपनी कहानी साझा करने जा रहा हूँ। यह EP उन सभी चीज़ों को एक साथ लाता है जो मैंने इस दौरान सीखी हैं, सहज ज्ञान, जिज्ञासा और एक ऐसी आवाज़ के ज़रिए जो पूरी तरह से मेरी अपनी है।"
अपने नाम के अनुरूप, वन एक शुरुआत और एक परिणति दोनों की तरह लगता है - एक ऐसी दुनिया का अनावरण जिसे कुलकर्णी चुपचाप पोषित कर रहे हैं। इसके अलौकिक स्वर और भावनात्मक गहराई श्रोताओं को न केवल सुनने के लिए, बल्कि महसूस करने के लिए आमंत्रित करती है। और जैसा कि कुलकर्णी कहते हैं, "यह एक घर वापसी और एक शुरुआत दोनों है। मुझे उम्मीद है कि लोग वन में अपनी खुद की कहानियाँ पाएँगे।" ध्वनि अतिउत्तेजना के युग में, वन प्रतिबिंब और आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित करके अलग है। यह एक विचारशील, शैली-तरल परियोजना है जो करण कुलकर्णी की आवाज़ को न केवल स्क्रीन के लिए एक संगीतकार के रूप में, बल्कि अपने आप में एक कहानीकार के रूप में भी मजबूत करती है।
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